TNT Radio Rock "El Blog"

Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com

domingo, 27 de noviembre de 2011

crónica: ANGELUS APATRIDA + WARBRINGER, Sala Stereo, Murcia (25-11-2011)

La noche del viernes 25 de Noviembre fue una de esas noches que perduran bastante en el recuerdo de los que estuvieron en la murciana Sala Stereo, y que demuestran que la escena del Thrash Metal sigue muy viva y resiste al paso de los años. Tras una larga gira de más de 140 conciertos por toda Europa, en la que presentaban su último trabajo de estudio, “Clockwork”, los albaceteños ANGELUS APATRIDA cerraban esta gira en Murcia, para volver al estudio a grabar su próximo disco, que saldrá a la luz el próximo año. En este concierto tendrían unos invitados de honor que abrirían la noche para ellos, los californianos WARBRINGER.

Eran las diez y media de la noche más o menos cuando sobre un fondo con el nombre de la banda, saltaban al escenario los componentes de WARBRINGER, abriendo con “Living Weapon”, tema con el que empieza su nuevo álbum de estudio “Worlds Torn Asunder”, publicado en Septiembre de este mismo año. La gente estaba muy animada, ya se podían ver los primeros mosh, y es que desde el primer momento la descarga fue brutal, casi sin dejar ni un solo segundo para el respiro.
Temas de sus tres discos como “Jackal”, “Shattered Like Glass”, “Savagery”, “Total War” o “Combat Shock”, fueron cayendo uno detrás de otro hasta completar la gran actuación de casi una hora que ofrecieron los americanos, que sorprendieron bastante y no dejaron a nadie indiferente. La noche había empezado muy bien y aún quedaban los protagonistas de la noche.

Todo estaba listo para los manchegos cuando empezó a sonar la intro de la famosa serie de televisión “Family Matters” (Cosas de Casa), para empezar con “Hereditary Genius”, tema del primer álbum de la banda “Evil Unleashed”. La gente empezó muy animada, y se reflejaba en los grandes mosh que se formaban. “Of Men And Tyrants” fue el segundo tema de la noche seguido de “Free Your Soul”, para mi uno de los mejores temas de la banda, sobre todo por el cambio de ritmo que tiene al final.

Guillermo agradeció a todos el haber venido, y explicó que ese era el último concierto de la gira, y que el domingo se iban rumbo a Portugal, para empezar a grabar su cuarto álbum, que estaría listo para 2012. Continuaron con “The Calm” y “The Thornmaker”. El concierto iba sobre ruedas, gran interpretación de cada tema, y la gente dándolo todo. Para presentar el siguiente tema, Guillermo pidió que todo el mundo levantase sus dedos corazón, era el momento de “Fuck You”.
Una de sus mini-charlas fue sobre la política actual en España, comentando que todos los partidos políticos son unos corruptos, estaba claro que la canción que tocaba era “Corruption”. Poco a poco iban interpretando cada tema del set-list, como “Legally Brainwashed”, “Never Forget”, o el cover de Iron Maiden, que incluían en su último disco "Colckwork", “Be Quick Or Be Dead”.

Llegó el momento de la canción que da nombre a su segundo álbum “Give Em War”, y como viene siendo costumbre, todo el mundo se abrió dejando un pasillo en el medio para el Wall Of Death. “The Misanthropist”, “Caught In A Mosh” cover de Anthrax, “One Side One War” e “In The Heart Of Nations”, fueron las últimas canciones antes de que la banda se retirase a descansar.

Al poco tiempo empezó a sonar la intro del disco “Clockwork”, “The Manhattan Project”, y la gente empezó a abrirse para otro Wall Of Death, que se hizo con el comienzo de “Blast Off”. La recta final del concierto se acercaba, la gente lo sabía, y hacía que se entregasen más. “Versus The World” fue uno de los últimos temas antes de que llegase “Vomitive”, corte con el que se abre “Give Em War”. Todo el mundo muy entregado. Y aunque parecía que había terminado todo, empezó a sonar el gran tema de Pantera “Domination”, que interpretaron a la perfección, como siempre, y sirvió para poner la guinda a una noche de puro Thrash.

Grandísimo concierto que tardaré en olvidar, tanto por Warbringer como por Angelus Apatrida, que interpretaron un set de dos horas, cuando son pocas las bandas que pueden hacer eso. Noche perfecta, y todo el mundo más que contento.

TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

Resumen Rueda de Prensa Malefic Time: Apocalypse (con Luis Royo, Romulo Royo y Avalanch)


La sede de la SGAE fue la escogida para la presentación de el último proyecto de los ilustradores Luis y Rómulo Royo, que en esta ocasión cuenta con la compañía de los asturianos AVALANCH para ambientar musicalmente este ambicioso proyecto que se nos desgranaría a conciencia durante la rueda de prensa ofrecida por los ilustradores, el guitarrista y compositor de AVALANCH, Alberto Rionda, el bajista Fran Fidalgo, además de Antonio Sediles (coordinador del proyecto), Enrique Granda (director de Santo Grial Records) y Oscar Valiente (director de Norma Editorial).

Durante la exposición de la Rueda de Prensa pudimos ver como cada participante desarrollaba la faceta en la que había colaborado dentro del ambicioso proyecto "Malefic Time: Apocalypse". Varios formatos estarán a la venta desde el 5 de Diciembre de 2011 como el “Pack Coleccionista” además de otros formatos disponibles por separado como Libro/DVD, CD, Merchandising, etc... (a editar todo próximamente en EE.UU., Alemania, Francia, Italia y Japón).

Tenemos entre manos uno de los proyectos más ambiciosos en cuanto al ámbito grafico se refiere en España, y podemos decir que el resultado conseguido es impresionante. Pero vamos por partes; ¿qué es ¨Malefic Time: Apocalypse¨? , es el comienzo de una saga que constará de 4 libros más y un buen número de productos asociados como comics, videos, novelas o incluso video juegos, cuando se nos dijo ambicioso, era por todo lo alto.

Malefic, personaje sacado de los pinceles de estos genios de la ilustración a principios de los 90´s y que se diera a conocer en publicaciones anteriores, aguardaba su gran momento en los cajones del estudio dando el paso en el libro-disco que tenemos entre manos. 125 páginas con una historia postapocalíptica de ambiente neo gótico completamente ilustrada, con cuadros tan espectaculares como el titulado ¨AWAKENING¨ que encontraréis en la página 27 y que en lo personal estaría encantado de ver el original, unos textos hechos a medida nos sitúan en el comienzo de la saga, presentándonos a una veintena de personajes que son una mezcla de culturas y credos desembocando en una lectura rápida, directa y adictiva, que por otro lado es lo que se busca en una primera entrega de cualquier saga.

Acompañado esta joya ilustrativa, tenemos un nuevo plástico de los asturianos AVALANCH, cuyas colaboraciones con los Royo vienen de años atrás en varias portadas como la de ¨Angel Caido¨ o ¨Muerte y Vida¨ . 13 temas hechos a medida y en la línea de la banda, pero dando un ambiente genial a la historia narrada en el libro al que acompaña, siguiendo la línea argumental y creando una simbiosis particular con temas oscuros y muy sinfónicos, pero potentes a la vez y pegadizos como ¨BAAL¨ o ¨New York Stoner¨, esta última la más movida y diferente de todos los temas del disco con toques new metal y un sonido un poco mas alegre si cabe, un trabajo instrumental interesante, que visto por separado está muy bien, pero junto con el libro hacen un dúo pocas veces visto en publicaciones de nuestro país y que resulta francamente atractivo a la hora de gastarse los euros en tiempos de piratería y crisis.



Caben destacar frases que se citaron como “si dicen que una imagen vale más que mil palabras, una imagen y con esta música -como es el caso- vale más aún”. Los oradores hablaron del proyecto como “un fácil y natural ensamble de diferentes piezas para conseguir un proyecto mágico y que con cada nueva aportación crecía en dimensión y en ideas para futuros proyectos relacionados”. Luis Royo apuntó: “no hay que tener miedo al Apocalypsis, actualmente, y según las profecías que hablan del 2012, ya hemos empezado a estar en esta etapa, pero es una etapa como puede ser la pubertad en la vida, simplemente hay que pasarla y saber vivir en el nuevo mundo que nos espera a todos en los próximos 10 ó 20 años”. Alberto Rionda afirmó “el dialogo fue claro y siempre muy cercano entre todas las partes. Es fácil trabajar con Luis Royo -portadista en muchas ocasiones de Avalanch-. Ha sido un reto muy comprometido y emocionante, y verlo acabado, y con esta calidad por todas las partes, es muy gratificante”.

Se habló también de otros proyectos en preparación, como un nuevo videoclip de Avalanch al estilo “300” (para Enero 2012), un comic-manga encargado a Kenny Ruiz (con fecha en Octubre 2012), exposiciones en diferentes ciudades y ferias del comic, gira de Avalanch con shows especiales y exclusivos (desde Marzo 2012), una novela escrita por Jesús Vilches (prevista para Abril 2012), una película de animación dirigida por el prestigioso Miguel Mesas (para dentro de dos años aprox.), además de videojuegos y otros formatos. La verdad es que todos los conferenciantes insistieron en el gran futuro que tiene el proyecto y su amplio desarrollo acrecentado con las posibilidades que dan las nuevas tecnologías.


Solo queda dar las gracias a La Central de Comunicación por invitarnos a esta rueda prensa y recordar que tanto el Pack Exclusivo el cual contiene Libro (128 páginas con increíbles ilustraciones) +CD (13 temas con 19 páginas ilustradas) +DVD (contenidos exclusivos e inéditos y avance de la novela) +Poster Exclusivo +2Postales, también Libro/DVD y CD -a la venta por separado- estarán en tiendas desde el 5 de Diciembre de 2011.

Texto y Fotos: Maria Celemín, Vlady Jerez y La Central de Comunicación

review: SOUL SACRIFICE "Carpe Mortem", Deathmetal desde Estambul

9/10

En esta ocasión son los turcos Soul sacrifice los que desde Estambul nos hacen llegar su última grabación "Carpe Mortem", una descarga de death metal con algunos trazos sinfónicos y melodías trabajadas que hacen de su sonido algo con personalidad, 11 temas que te mantendrán despierto desde el principio.

Entrando con un ¨Requiem¨, corte de menos de dos minutos muy alejado de su estilo pero que nos deja una atmósfera oscura ideal para el encadenado ¨Bullet Proof¨, corte de los más cañeros del disco y sea dicho de paso de mis favoritos por sus cambios de ritmo constantes que a buen seguro hará menear los cuellos de muchos incondicionales, dejándonos ya encaminados para el también duro ¨Comatose¨, seguido de ¨OLB¨, cortes durísimos con guitarras compactas y percusiones bien trabajadas que hacen un primer bloque de disco ideal para los fans que prefieran el deathmetal más puro y con menos experiemtos melodicos.

Nos encontramos con un disco oscuro y con mucha caña, para estos chicos no es conocida la palabra descanso en su disco. Buena muestra de ello son "Fly forever" o "Killing for society", temas directos con voces desgarradas muy acordes con las composiciones melódicas y que dan un aspecto oscuro a todo el disco. Con "Keske" y "Carpe Morten" tenemos los dos cortes quizás más melódicos de bases elaboradas, coros y voces dobladas que les dan profundidad muy interesante, no en vano han compartido cartel con formaciones como Dark Tranquility o el mismo DIO.

Pero hay muchas más influencias en su música y así se vislumbra en "Sarcastic existence" donde pensar en bandas de new metal es inevitable con un trabajo vocal que me gustaría ver en directo, y con un toque árabe en algunos tramos de los 4:32 que dura el corte. Cerrando el plástico nos encontramos con el tema "Exile", en la misma linea con la que lo abrían y con lo que es sin duda su seña de identidad más clara, deathmetal oscuro y con una carga melódica excepcional tratándose de este género, una guitarras duras, con unas bases a cargo del bajo y la batería muy solidas que dan a su sonido una personalidad buenísima.

Vlady Jerez

jueves, 24 de noviembre de 2011

crónica: SINESTRESS + VIGA, Sala Excalibur, Madrid (11-11-11)

Una vez mas teníamos una cita con el rock en la archiconocida Sala Excalibur, así que como uno ya se va sabiendo los pormenores del lugar lo mejor era llegar pronto y rezar porque algún desaprensivo decidiera dejar libre una plaza de aparcamiento. Una vez solventados los problemas con el coche, lo siguiente era mucho mas fácil. En la entrada del local nos encontramos con Alejandro Penedo, (guitarra de Sinestress) con el que pudimos intercambiar algunas opiniones de su nuevo disco que presentarían minutos más tarde sobre las tablas.

A eso de las 21:30 comenzaba la descarga de VIGA, liderados por Isaak Palon y Chechu, abriendo la noche con una sala casi desierta que poco a poco se iría animando, hasta conseguir una entrada bastante decente. La ventaja de acudir a ver músicos con calidad es que si un día algo no está del todo bien, o no tienen un buen día, el espectáculo sigue siendo atractivo.

Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak nos desgranaron temas de su "ELECTROKALAMBRERA" como: "Amaneció gris", "El mundo de mis sueños", ¨Maldito héroe¨ o "La vida", como siempre dejándose el alma sobre las tablas y a pesar de las deficiencias del sonido (que luego se demostró eran ajenas a la banda) consiguieron que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla marca de la casa, a pesar de que la voz del frontman de la banda no estaba para muchas fiestas. Pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo en la sala (nunca entenderé ese afán de los administradores por cronometrar el tiempo de las bandas cuando te traen un montón de gente, que cuando se acaba el show se largan y dejan de consumir), pero dejemos mis impresiones personales al margen. VIGA se curraron un show con algunas pegas, pero las ganas y el buen hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.

Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, SINESTRESS, banda madrileña creada de la disuelta ¨Abu simbel¨, presentando su nuevo plástico que viera la luz hace poco más de un mes y que en lo personal apetecía ver su puesta en escena. Abrían su show con "Muñeca rota" y "Otra oportunidad", buenos temas en la linea de la banda, melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese rock de mediados de los 80's. El sonido seguía teniendo deficiencias pero a estas alturas de la noche ya convivíamos con ello. "Contracorriente" y "Estado sanguijuela" pusieron a todos los incondicionales a cantar casi de forma inmediata, los teclados de Miguel Ángel Gala "Miki"estuvieron bien trabajados, sin aturdir, como algunas veces pasa con estos sonidos, dejando paso al protagonismo de su frontman Chimo y a Alex Penedo, que melena al viento (con ayuda de su ventilador) se metian de lleno con un cover de Avalanch: "Lucero", sonando muy bien y "Mi vida entera en este bar" nos encaminaba a ¨Regresa de noche¨ y ¨Otra vez¨ para poner a cantar a todos con la pegadiza "Eres mentira", buen tema que podéis encontrar dentro de su primer disco y que en lo personal me gusta mucho. Poco a poco y cada vez con menos tiempo nos regalaron: ¨Salud y rockandroll¨, ¨Tal para cual¨ y cerrando su actuación con el single ¨Las botas gastadas¨, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show.

Un concierto con alma y muy buen hacer, mucha experiencia, eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable, el poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta.


set list VIGA:

1-EL MUNDO DE MIS SUEÑOS
2-MALDITO HEROE
3-AMANECIO GRIS
4-SIN PERDON
5-ECHAR EL RESTO
6-MORIR POR EL ROCK
7-EL PRECIO DE LA RAZON
8-LA VIDA
9-CORRUPTOR DE ALMAS
10-SALIDA 50 + EL HIJO P…………..
11-PIRATAS
12-SR. POLITICO
13- MAS SEXY
14-LLAMA A LOS VIGA


set list SINESTRESS:

MUÑECA ROTA
OTRA OPORTUNIDAD
CONTRACORRIENTE
ESTADO SANGUIJUELA
LUCERO (Avalanch Cover)
MI VIDA ENTERA EN ESTE BAR
REGRESA DE NOCHE
OTRA VEZ
ERES MENTIRA
SALUD Y ROCK AND ROLL
TAL PARA CUAL (Luz Casal Cover)
LAS BOTAS GASTADAS


Texto:Vlady Jerez
Fotos: Mcelemin

review: SINESTRESS Nuevo Disco y Nostalgia por los 80´s

8,7/10

Que lejos se ven ya esos primeros años de la década de los 80's, en la que el pomposo glam y disco eran cambiados por el sonido mas heavy de lo que los yankis llamaron hair metal. Un hard rock estilizado con melodías y bases rítmicas sencillas pero muy pegadizas que harían que bandas como Poison, Tesla, o Skidrow tuvieran el mundo a sus pies. Para los que ya tenemos una edad es inevitable no sentir una cierta nostalgia cuando cae entre nuestras manos algo con ese tufo a épocas en las que las crisis se limitaban a no presentarse a un examen.

Alex Penedo, guitarra de SINESTRESS nos daba en mano hace unos días su primer plástico y como es de rigor os lo destripo. Empezamos con el single escogido por los madrileños "Las botas gastadas", tema que nos deja claro el estilo de la banda, hard rock ochentero, un sonido casi perdido pero no falto de calidad. Bases rítmicas sencillas con teclados bien acoplados es lo que escuchamos en "Contracorriente", "El solar" o "Eres mentira", todos con estribillos que enseguida se te quedan grabados en el cerebro. También encontramos cortes más rápidos con guitarras y baterías un poco más cañeras como ¨Estado Sanguijuela¨, ¨Salud y rock & roll¨ o ¨Sobran las palabras¨, este último muy equilibrado en lo que se refiere a la mezcla de todos los elementos que usa la banda (guitarras, teclados, bajo, batería y un buen trabajo vocal), pero al margen de la velocidad que tenga el tema que escuches del disco, todo es coherente con el estilo marcado por Miki, Chimo, Jorge, Alex, José y Kiko, músicos a la legua experimentados, y así queda reflejado en sus composiciones.

13 cortes que se te pasan enseguida, con un halo melancólico en la mayoría de sus letras pero con las que cualquiera nos podemos identificar en algún momento de nuestra vida.
Un disco muy recomendable para escuchar en cualquier momento, sin muchas pretensiones, simplemente música hecha con el corazón por estos madrileños que se divierten haciendo lo que les gusta y como dicen: ¨Este es el catecismo que he aprendido, el credo que prefiero yo rezar¨, fieles a su estilo y a lo que les gusta.

Vlady Jerez

viernes, 18 de noviembre de 2011

Entrevista a Arrayan Path

Los chipriotas Arrayan Path han editado en este 2011 su tercera obra "Ira Imperium", disco de corte épico, con toques progresivos, producción muy cuidada, incluso con invitado de lujo, el ex Black Sabbath Tony Martin. En mi opinión, un disco lo suficientemente interesante como para ponernos en contacto con el vocalista Nicholas Leptos.

No hace mucho habéis tenido que cambiar o modificar vuestro nombre. ¿Que ha pasado con esto?

No teníamos ganas de cambiar el nombre, pero decidimos hacerlo, ya que mucha gente pensaba que éramos una banda racista. Hemos dicho muchas veces que nuestro nombre no tenía nada que ver con el racismo, pero algunas personas se mantenían en la idea de crearnos problemas, así que hemos añadido una 'A' para cambiar la pronunciación.

Antes de hablar de vuestro tercer trabajo “Ira Imperium”, quería felicitaros por él. Creo que es uno de los discos más interesantes que se han publicado en este 2011.

Muchas gracias! También estamos muy contentos con él.

Al igual que en vuestro segundo álbum "Terra Incognita", este “Ira Imperium” ha sido grabado en los estudios Maranis en Alemania. Supongo que estáis satisfechos del trabajo realizado allí.

Sí, creo que la producción de 'Terra incognita' es fantástica y es por eso que hemos decidido grabar el nuevo álbum en Alemania en los estudios de Maranis.

En "Terra Incognita", colaboró Vagelis Maranis, en este nuevo trabajo creo que ha metido el bajo en todas las canciones y ha colaborado en voces. ¿Podríamos decir que Maranis es miembro fijo de la banda, o ese puesto lo tenéis vacante?

No, no es un miembro fijo de la banda. Nuestro bajista en ese momento estaba en París, pero no fue capaz de viajar a Alemania para tocar el bajo por eso Vagelis se ofreció a grabar y se hizo un buen trabajo , o eso creo.


Escuchando vuestros anteriores trabajos, musicalmente, ARRYAN PATH ha ido creciendo, y en mi opinión, este “Ira Imperium” es el más trabajado en todos los niveles. En cuanto a producción, composición y elaboración de las canciones. Es como si estuviéseis en constante crecimiento, no sé si estás de acuerdo.

Siempre habrá diferentes opiniones acerca de esto. Algunas personas siempre piensan que “Road to Macedonia” es nuestro mejor álbum, aunque el sonido no era tan bueno. Estoy de acuerdo en que llegamos a mejorar con cada registro en términos de producción y organización, pero creo que las letras y partituras no han cambiado mucho desde nuestro primer disco. El hecho es que estamos tratando de hacer nuestros discos diferentes el uno del otro. El primer álbum fue un poco ingenuo, pero creo que había algunas canciones muy buenas allí! En 'Terra incognita' había muchos "hits" y los llamaremos así! El nuevo álbum es más como una unidad. Es un disco que se escucha desde el principio hasta el final. Y, por supuesto que es más pesado y más rápido que el anterior!


Aunque vuestra base musical está muy identificada con el power metal épico, veo que hay muchas variantes musicales, toques folk, mucha melodía, algo de progresivo…

Sí, tienes razón. Nos encantan los elementos populares y supongo que de alguna manera u otra, siempre van a ser parte de nuestra música. Y también es un poco más progresista, porque somos fanáticos de la música progresiva. Pero creo que estamos manteniendo el toque progresivo al mínimo.


Tony Martin (exBlack Sabbath) colabora en este disco. Cuéntanos como surge esta colaboración, y concretamente, porque le escogisteis a él.

Tony Martin está en mi top 5 de "cantantes con los que he crecido escuchando". Lo encontré en facebook y le envié un mensaje. Nos las arreglamos para iniciar la comunicación, le envié algunos enlaces de nuestras canciones y le gustaron. Decidí preguntarle para que cantara en 'Ira imperium (The Damned) y me dijo que sí! Así que fue un sueño hecho realidad!


He leído que vuestras letras están basadas en la mitología grecorromana y de otras civilizaciones antiguas, y mirando la portada de este álbum, podemos ver elementos egipcios. ¿Puedes profundizar un poco más y hablarnos de vuestras letras?

La portada no se basó en el título del álbum, pero creo que da sensación de un mundo antiguo custodiado por Anubis, el dios del antiguo Egipto, y que da la impresión de que este mundo no es muy agradable. 'Imperium' significa 'poder' y el 'imperio'. 'Ira' significa ira del imperio. Por lo que de cualquier forma que tu lo quieras interpretar le dará la misma sensación "Imperio de la ira" o "la ira del imperio '! Y nos guste o no, esto tiene algunos paralelismos con el mundo que estamos viviendo ahora.


Habéis anunciado que para el próximo año editareis vuestro 4º disco, al que llamareis "Stigmata". Supongo que estaréis trabajando duro. Que nos puedes adelantar?

Sí, estamos trabajando muy duro. Yo no creo en la necesidad de cuatro años de descanso entre álbumes. Después de “Road to Macedonia”, básicamente, no eramos una banda activa y por eso nos tomó 6 años para “Terra incognita”. Sin embargo,“Stigmata” se compone en estos momentos y tengo que decir que va a ser diferente de 'Ira imperio ". Va a estar más cerca del epic y del power, pero al mismo tiempo va a tener 2 o 3 canciones que son de metal melódico. Simplemente como ejemplo podemos tomar “The blood remains on the believer” de nuestro segundo álbum. Lógicamente también va a tener algunas sorpresas.


Estáis en plena ebullición de vuestro nuevo disco, preparando el cuarto… además de todo esto, ¿cuales son vuestros planes inmediatos para el futuro?

Bueno, somos un grupo pequeño y todos tenemos puestos de trabajo , así que no podemos hacer grandes giras o algo así. Sin embargo, estamos organizando una mini-gira por Grecia y Chipre, y también vamos a esperar a ver si tenemos algunas ofertas para tocar en Europa en el futuro. Personalmente, yo podría incluso trabajar en otros proyectos que tengo en mente.


Daros las gracias por vuestro tiempo, e invitaros a que le digáis a los lectores de TNT Radio lo que desees.

Hey chic@s , echad un ojo a nuestro nuevo álbum “Ira Imperium” y ayudad a la música que amáis!! Muchas gracias por la entrevista!!!


Entrevista de J. A. Marroqui “Brujo”

Traducciones: Dani Valdes

miércoles, 16 de noviembre de 2011

crónica: DORO Sala Heineken, Madrid (16-10-11)

He de confesar que, pese a que su música me gusta y a que es un indiscutible referente para todas las féminas del metal, no eran muchas las ocasiones en que había tenido el placer de disfrutar de la reina Pesch en directo. Cuando TNT Radio me brindó la oportunidad de ir a la sala Heineken el pasado 16 de octubre no me lo pensé dos veces.

Merendine, la banda invitada en esta gira, acababa de comenzar su concierto cuando entré a la sala, y gran parte del aforo - aproximadamente un tercio de la sala - se encontraba en las primeras filas acompañándoles y cantando. Se trata de una banda italiana que se define como thrash/heavy metalera, con un sonido contundente que acompaña a una voz bonita, rasgada. Con muchos guiños y comentarios cariñosos hacia la anfitriona, el concierto fue intenso y la gente lo disfrutó. Quizá se me hizo algo monótono, pero no creo que sea algo achacable al grupo en sí, sino más directamente a una cuestión de diferencia de estilos con Doro, sumado a la iluminación (no les mimaron mucho) y al elemento “sonido de telonero”. Aun así, si te gusta el género, dales una escucha.

Sobre las 21:40 horas hizo su aparición la esperadísima Doro Pesch, que volvía para tomar literalmente la capital. Y vaya si lo consiguió. Todo el grupo (cuyos miembros eran en esta ocasión bastante menos conocidos), salió a escena con muchas ganas, totalmente entregados, y Doro derrochó simpatía y “metalismo” (“We’re the metalheads!”) por todos y cada uno de los poros de su piel. Bastante bien de voz (aunque con excesiva “reverb”) dedicó bastantes momentos del concierto a un grupo de fans que la habían estado acompañando desde diversos puntos de Europa, fundamentalmente Alemania, pero no se olvidó de coger manos, pasar el micrófono a la gente para que cantara “All we are” o recoger algún que otro regalo, siempre agradecida a una sala que, con Doro, se llenó bastante más.

El repertorio también tenía todas las de ganar. Warlock era mucho Warlock y Doro lo sabe. Se llevaron de calle al respectable con “Earthshaker rock”, “I rule ruins”, “Fight for rock”, “Running from the devil”, “Burning the witches”, “Night of the Warlock” y “Burn it up”. “Egypt” sirvió de preludio a uno de los momentos más emotivos de la velada: cuando Doro dedicó a su público y a sus fans la preciosa “Without you”. Después, una segunda parte con “Metal racer”, “True as steel”, “East meets west”, “Fur immer” y un bastante interesante y participativo solo de batería de la mano de Johnny Dee, dieron paso a la recta final del concierto con “Metal tango”, “Hellbound” y, cómo no, “All we are”, tema coreado hasta la saciedad y que permitió a la gente más cercana al escenario - como comentábamos antes - convertirse en cantantes por unos segundos, algunos con más acierto que otros.

Un gran concierto que hizo las delicias de los presentes y que dejó ganas de volver a verla por estas tierras pronto.


TEXTO Y FOTOS: Nane

lunes, 14 de noviembre de 2011

crónica: OBÚS 30 Aniversario, Sala la Riviera, Madrid (05-11-11)

30 años de trayectoria dan para mucho y con tan dilatada trayectoria Fortu y su OBÚS no tiene nada que demostrar, pero la ocasión era especial, y eso estaba claro desde que se anunciara hace algún tiempo una fiesta aniversario por todo lo alto.

La cita era en la madrileña sala La Riviera, la duda era: con la que esta cayendo... ¿conseguirán llenarla?. A eso de las 19:30h en las postrimerías ya se podía ver una tímida cola en la puerta de la sala y otra más o menos igual en la taquilla con lo que la conclusión era clara, no estaba todo el pescado vendido, pero hombre de poca fe, cuando se trata de citas con el buen rock la gente de Madrid no suele fallar y cuando daba comienzo la sala ofrecía un aspecto espectacular no paraba de entrar gente hasta bien entrada la primera parte de esta auténtica descarga de rock duro.

Con una sala casi al completo a eso de las 20:45h salían a escena estos mitos del rock nacional, Fortu Sánchez (voz), Paco Laguna (guitarra) miembros desde el '81, Fernando Montesinos y Carlos Mirat al bajo y a la batería respectivamente, espectaculares en lo técnico y sobre todo en lo que a show se refiere, impresionantes. ¨Corre mamón!¨ era lo que parecía decir a la gente que aún estaban en la fila de entrada, ¨Más que un dios¨ y la sala aún dejaba unos pocos sitios libres en los balcones, era bien sabido por todos los presentes que el show seria largo y especial, y con ¨La raya¨ el ambiente ya estaba a tope, un Fortu desafiante y viendo la sala desde primera fila encima de las tablas debía ser espectacular y para poner los pelos de punta . ¨Autopista¨ y ¨Necesito más¨ confirmaron un sonido genial, no en vano esta cita estaba siendo grabada para cd y dvd y que a muy seguro verá la luz a mediados de enero.

Con un público en el que se podía ver un abanico de edades muy muy largo, desde nuestros colegas de la derecha que no pasaban de los veinti pocos a nuestras amigas de la izquierda con toda seguridad madre e hija, muchas cabezas rapadas por obligación (sí chicos los años son implacables), en otro tiempo largas melenas. Hacían un público completamente entregado para cuando sonaron: ¨El que más¨y ¨Pesadilla nuclear¨, temas espectaculares y con un ritmo brutal que nos dejaban unos riff infernales y nos trasportaban por unos minutos a los mejor de aquellos locos ochentas.

Al grito de: ¿estáis cansados? o... me la pone morcillona!, Fortu a sus casi 60 tacos deja claro que esto no es una cuestión de edad, si no como dicen nuestros amigos de Calibre zero: ¨sin actitud no hay rock and roll¨, eso es precisamente lo que a Obús le sobra por todos lados. Después de esta descarga de adrenalina era el momento romanticón de la noche con: ¨Dame amor¨ y ¨Viviré¨, volando desde el público un par de sujetadores, que como no, Fortu con su habitual caballerosidad, colgó de sus pantalones después de oler y jugar con ellos. Con Fortu encaramado en la batería sonaría ¨Juego sucio¨ el tema más lento de la noche empezando ya a vislumbrar las sorpresas de la noche con ¨Complaciente o cruel¨, con el que pudimos ver a Filthó (Burning Kingdom, Silver Fist) a los teclados. Con este parón en el ritmo concluía el primer bloque de la fiesta.

Cambio en la decoración del escenario. En esta segunda parte lucirían las famosas balas de los laterales sonando los primeros acordes de ¨Él es rock & roll¨ dejando la primera sorpresa de la noche para muchos de los presentes con Carlos Tarque de M-Clan haciendo las voces junto con Fortu también en ¨Te visitará la muerte¨, dejando en los mas jóvenes y radicales fans la pregunta de ¿y ese quien coño era? Apenas hubo tiempo para responder porque ¨Que te jodan¨ estaba en marcha y había qué cantar.

La segunda que, no la última sorpresa de la noche, la marcó el tema ¨Dinero dinero¨ con Fito portando una Stratovarius blanca impoluta, haciendo punteos y cantando junto a Fortu, que a todo esto no paraba de bailar y animar al publico desde arriba de una de las barras laterales y dejando el protagonismo al ex ¨Platero y tú¨ y con el respetable coreando a Fito.

¨Yo solo lo hago en mi moto¨ nos dejo claro que la voz de Fortu sigue siendo una de las mejores del panorama nacional, y claro está, la banda que le rodea es impresionante, todos son un espectáculo sobre el escenario y mires donde mires el dinero de la entrada está bien retribuido, pero si os pensábais que los invitados serían en la misma línea de los dos anteriores , digamos no tan en la misma onda heavy y macarra del grupo, esa idea cambiaría cuando con ¨Vamos muy bien¨ salían a escena Oscar Sancho de Lujuria, Yosi de Los Suaves, Silver de Muro, Brigi de Koma y Julian Hernández de Siniestro Total, cerveza y whisky ya volaban de mano en mano y el buen rollo casi se podía tocar.

Después de conseguir levantarse de entre todos los invitados íbamos ¨Sin dirección¨ y ¨Mal rollo¨ en el que la presencia de el DUO KIE era casi obligada y con ella la eterna polémica de si la mezcla de estos dos estilos tan diferentes es algo que suene realmente bien, pero es precisamente eso lo que hace grande el rock, ¿no? Poder hacer lo que te de la gana sin pensar que puedan decir. Polémicas a aparte los chavales no se puede negar que se comen el escenario animando hasta los mas escépticos. Era el momento que estallara el Obús pero solo fue una falsa alarma para encontrarnos con ¨Callate¨, tema digamos menos querido por los más veteranos pero que sonó francamente bien, tocaba presentar a la banda y el solo de batería con algo parecido a una batucada a cargo de Carlos Mirat.

Pausa corta y traca final con todos los invitados sobre el escenario además de algunos afortunados del público que el propio Fortu invitó a subir al escenario junto con la guapísima Glory de Guadaña (del que es productor) para terminar con ¨Esta ronda la paga OBÚS¨, aunque muchos lo intentamos no coló en las barras de la sala (había que intentarlo), fin de fiesta por todo lo alto con confeti y globos. En los bises la música de Piratas del Caribe muy apropiada para la entrega del disco de diamante por más de un millón de discos vendidos y con el que Fortu y Paco recibirían una sonada ovación terminando visiblemente emocionados.

Una noche especial, con una fiesta por todo lo alto, una sala llena, para una banda referente en lo que al rock español se refiere. 30 años de trayectoria y miles de buenos momentos, grandes temas que quedaran para siempre de unos tíos que solo entienden la vida de una forma: Rock and roll.


Set list:

CORRE MAMON
MÁS QUE UN DIOS
LA RAYA
AUTOPISTA
NECESITO MÁS
EL QUE MÁS
PESADILLA NUCLEAR
DAME AMOR
VIVIRÉ
JUEGO SUCIO
COMPLACIENTE O CRUEL
EL ES ROCK & ROLL (con Carlos Tarque)
TE VISITARÁ LA MUERTE
QUE TE JODAN
DINERO, DINERO (con Fito)
YO SOLO LO HAGO EN MI MOTO
VAMOS MUY BIEN (con Oscar Lujuria, Brigi de Koma, Julián de Siniestro Total, Yosi de Los Suaves)
SIN DIRECCION
MAL ROLLO
CALLATE
MI AMIGO EL DIABLO
PREPÁRATE
ESTA RONDA LA PAGA OBÚS


Texto: Vladimir Jerez
Fotos: Mary

domingo, 13 de noviembre de 2011

review: NITROVILLE - "Can't Stop What's Comin'"

8/10

Hace pocos días caía en nuestras manos un plástico, de una banda hasta ahora completamente desconocida formada hace poco más de un año en Londres, pero que investigando un poco no lo es tanto teniendo en cuenta la juventud del conjunto como banda.

La vocalista y guitarrista Tola Lamont Boeck, Kurt-Michael junto con Fussi Andersen al bajo y Dan Warren a los palos forman NITROVILLE, y nos presentan este ¨Can't Stop What's Comin'¨, toda una declaración de intenciones desde luego. Nos encontramos con un trabajo bastante cuidado, producido por Mark Waterman (Smashing Pumpkins), portando un sonido con muchos matices que van desde el más puro hard rock como es el caso del tema ¨Tell It Like It Is¨ y ¨Coming On Strong¨ con un trabajo vocal bastante interesante, pasando por el southern sound de ¨Cuts To The Bone¨ o ¨Dust Devil¨ al mejor estilo Lynyrd Skynyrd. Se podría decir según eso que no tienen un estilo definido, pero según lo escuchado, podemos afirmar que consiguen ordenar todas esas influencias y parir temas como ¨Killing Kind¨ o ¨Got What It Takes¨, temas completos y compactos, guitarras serias con un buen trabajo vocal y una base muy interesante.

NITROVILLE y su ¨Can't Stop What's Comin'¨ directos a la cabeza, rock sin aditivos ni efectos, perfecto si te gusta el Hard rock con toques sureños.


Vlady Contreras

sábado, 12 de noviembre de 2011

crónica: PAUL DI ANNO, el killer en la Gruta 77 de Madrid (06-11-11)

Día lluvioso y desapacible en la capital española, complicado para casi cualquier actividad diferente a estar en el sofá con una manta y a ser posible una buena compañía o mala según se quiera ver. Pero como las citas con el rock no entienden de lluvia, clima o calendarios laborales, la Gruta 77 nos presentaba sobre sus tablas uno de esos nombres que, para todo buen aficionado al heavy, es una obligación ver.

Aun habiendo pasado tantos años desde que el señor Paul Di`Anno dejara su impronta en el mítico "Killers", es quizás casi lo único por lo que se le respeta en el panorama mundial y viendo el tamaño de la sala, dicho respeto mengua de forma directamente proporcional a los años que el mencionado disco se aleja en el tiempo. Pero desgracias aparte, lo importante, en este caso, es el show en sí y a ello vamos.

Pasadas las 21:00 este servidor consiguió descifrar las indicaciones del demoniaco maps. Ya estaban sobre el escenario los Tubulto, de los que sólo pude apreciar un par de temas, intensos y con un sonido muy bueno, amenizando la llegada de bastante parroquia. Pausa y acto seguido aparecían los jóvenes Ever Dream con una puesta en escena a medias entre lo gótico y lo heavy.

Nos presentaban su plástico: ¨The Darkest Time¨, un directo que sonó muy sólido, con guitarras contundentes y cuidadas con un estilo claramente dark. En lo personal diré que es todo un mérito por su parte versionar bandas como Metallica o Mötley Crüe, que desde luego, con la panda de veteranos delante del escenario tuvieron una buena aceptación, pero debería seguir una sola línea de sonido. Aun así buen directo y todos preparados para el gran Paul.

Pausa habitual para colocar todos los bártulos de los cabeza de cartel. Después de un buen rato se nos pedía disculpas anticipadas por que al parecer el señor Di`Anno no estaba en las mejores condiciones para salir a cantar debido a un sobresfuerzo de 10 fechas antes de la nuestra sin días de descanso. Nervios y murmullos por doquier: "que si está mamado"... que sí joder!, pero un tío como el killer Paul no se rinde y a eso de las 11:15 saltaba al pequeño escenario de la sala.
En esta ocasión acompañado de unos chicos italianos tributo a los Maiden llamados ¨Children Of The Damned", 4 tíos muy buenos: Michelle y Carlo a las guitarras, Matteo con el bajo demostrando una habilidad impresionante y Federico con la batería. Chicos con los qué pudimos hablar después del show y dejándonos una impresión de personas sencillas y agradables.

Un set repleto de temas, en su gran mayoría por piezas de la Dama, algunos propios y grandes clásicos como: "Prowler","Killers" y "Phantom of the Opera" nos tenían pendientes de la evolución de la maltrecha garganta de este grande, que, todo sea dicho, se dejó el alma para sacar adelante un concierto nada fácil y con la sala hasta los topes. Ese esfuerzo se vio bien recompensado por un público respetuoso que pudo disfrutar de lo lindo cuando después del primer bis ¨Transylvania¨ y con el que si alguien le quedaba alguna duda de la calidad de los Children Of The Damned, ya no tendría ninguna... impresionantes. Para cerrar con ese punto más punk del que se declara acérrimo practicante el señor Di`Anno y con ¨Blitzkrieg Bop¨ (Ramones) nos cerraba un directo hecho con el alma y lo poco que tenia de físico, siempre regado, eso si, por un buen Jack Daniel's y cerveza según consideraba oportuno.

Algo que honra al cantante es que nada más terminar el show se lió la manta a la cabeza para firmar y hacerse fotos con una larguísima cola de incondicionales. Un buen concierto, quizás con deficiencias vocales evidentes pero con dos pelotas y una banda genial.


Set list:
Wratchild
Prowler
Marshal lockjaw
Murders in the roué
Strange wold
Charlotte the harlot
Beast arises
Children of madness
Remember tomorrow
A song for you
Killers
Phantom of the opera
Running free
Bises
transilvania
Blitzkrieg Bop


Texto: Vlady Contreras
Fotos: M.Celemin

martes, 8 de noviembre de 2011

crónica: LUJURIA + NUDO 4/11/2011 Sala Stereo, Murcia

Era una apuesta arriesgada para Lujuria la verdad, el venir otra vez a Murcia habiendo estado ya en Febrero de éste mismo año, y en el mismo sitio, pero todo salió bastante bien, además el grupo tuvo el detalle, como están haciendo en ésta gira de celebración del XX aniversario de la banda, de regalar su nuevo DVD titulado “La ilustre y lujuriosa ciudad de Segovia” con la entrada.

Eran ya las 23.00 de la noche y desde la puerta de la sala se podía oír como empezaba a sonar la intro “Alfa” de los que abrirían la noche, Nudo, por lo que entramos corriendo a la sala. Nudo, es una joven banda de San Javier, que éste mismo año ha publicado su álbum de debut con el nombre de “Cuervos”, del que pertenecerían los temas de esta noche. El primer tema fue “Ouija”, corte que da comienzo al disco, y poco a poco fueron cayendo y desmenuzando otros temas del nuevo álbum como “Ángel Guardián”, “Inmortal”, “Sangre y Sal”, o “Doctor Rock”, ésta última dedicada a Óscar.

La gente poco a poco se iba animando, tema tras tema, y más con las dos versiones que hicieron, primero versionando a los Judas Priest con “The Helion” y “Electric Eye”, y después a los mismísimos Iron Maiden con “Wicker Man”. Finalmente terminaron con el tema que da nombre a su disco, “Cuervos”. La verdad es que la banda no me había llamado mucho la atención, pero en directo me sorprendió muy gratamente, excelente inicio de la noche.

Era ya la hora de que empezasen los protagonistas de la noche, Lujuria, con una sala que aunque no estaba llena, presentaba muy buen ambiente. Jóvenes y no tan jóvenes ocupaban las primeras filas mientras empezaba la intro de esta gira XX Aniversario, y empezó a sonar “Escuadrón 69” con Mike a la batería, la verdad es que Mike aunque no lleva mucho tiempo en la banda, ha ayudado a dar mucha fuerza al grupo, con su técnica y estilo propio en la percusión. Mientras, se iban uniendo los demás componentes de la banda, y por último apareció Óscar, el frontman, vistiendo chaleco negro y una capa de terciopelo negro.

El segundo tema de la noche fue el famoso “Estrella del Porno”, que hizo que la gente se animase cada vez más, mientras coreaban el conocido estribillo de la canción. Óscar en el primero de los discursos de la noche, quiso dar las gracias a los allí presentes, explicando que era un poco de locos el hacer otra vez fecha en Murcia cuando ya habían venido hacia menos de un año y encima había estado el Leyendas del Rock de por medio, pero que los murcianos siempre son fieles y responden muy bien. Tras la mini charla continuaron con el homenaje al gran Pedro Bruque con “El Heavy no es Violencia”, siguiendo con “Jeckyl & Mss. Hyde”. Era el momento de otro de los himnos de Lujuria “Joda a quien Jodan”, uno de mis temas favoritos de la banda, que explica que pase lo que pase el heavy seguirá existiendo, porque el rock no es moda. “Que a romper la ley, ya me enseño Judas Priest”.

Poco a poco fueron cayendo temas como “Traidores y Criminales”, “La Favorita del Rey”, o la también famosa “Dejad que los Niños se Acerquen a Mi”. Uno de los momentos emotivos de la noche fue cuando Óscar dedicó el tema “Escúchame”, a un tal Sergio, un chico en silla de ruedas, y explicó lo complicada que es la vida para los discapacitados, poniendo como ejemplo, cómo no, las relaciones sexuales para ellos. Continuaron con “Viejo Rockero” otro gran tema, y el que fue single de su disco “Licantrofilia”, “Cae la máscara”.

Se acercaba la recta final de la noche, y Óscar seguía dando las gracias a la gente por haber venido, Mike saliéndose en la batería, “Chepas” dándole tragos a su botella de JB, y Julio quedándose embobado mirando al infinito, pero sin saltarse ni un solo compás, ni un sólo acorde.
Entonces llegó la “Destrucción”, gran versión de los argentinos V8, con ese “Ya no creo en nada, ya no creo en ti, ya no creo en nadie porque nadie cree en mí”. Final de la noche con “Merece la pena”, y tras ésta, la famosa canción ya casi convertida en un himno “Corazón de Heavy Metal”. Óscar invitó al cantante de Nudo al escenario a cantar con él la canción, quien nos demostró su capacidad vocal con algunos agudos. La gente ya muy animada terminó subiéndose al escenario, y “el Chepas” invitando a la primera fila a beber de su botella de JB, a la que le quedaba muy poco o mejor dicho nada. En definitiva, muy buen concierto en la línea de Lujuria.


Set list de Lujuria:
– Escuadron 69
– Estrella del Porno
– El Heavy no es Violencia
– Jeckyl & Mss. Hyde
– Joda a Quien Joda
– Traidores y Criminales
– La Favorita del Rey
– Dejad que los Niños se Acerquen a mí
– Escúchame
– Viejo Rockero
– Cae la Máscara
– No Soy Carne de Cañon
– Destrucción.
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– Merece la Pena
– Corazón de Heavy Metal


Texto: Lázaro Cruz
Fotos: Jesús Bellón