crónica: GINETA ROCK 2010 29/05/2010 Recinto Municipal de La Gineta (Albacete)

Año tras año este modesto festival va adquiriendo más nombre y más cuerpo; este año la apuesta era fuerte y atractiva y, aunque se vio un poco perturbada por la caída de EVERGREY, se hizo todo lo posible para que pudieran tocar, pagándoles incluso unos portes que no estaban acordados. Pero ni por esas, EVERGREY estuvo mareando con infinitas excusas hasta dos días antes del festival dando un NO!!!!! definitivo. Esto hizo que algunas personas decidieran no asistir al festival. Poco importaría a las casi 800 personas que allí nos juntamos dispuestos a gozar de una estupenda velada de HEAVY METAL.

En cuanto al recinto poco que decir ya que salvo carteles y lonas anunciando el festival todo se mantenía igual que en años pasados. De lo que sí me di cuenta es que había más gente de la asociación trabajando para que todo saliera lo mejor posible, así como disfrutar de unos precios en las bebidas muy asequibles al igual que años anteriores.

XTRUENO

Curiosa impresión la que causan estos muy jóvenes músicos sobre el escenario. Con mucho desparpajo y puntualmente (detalle de agradecer siempre, pero más en un festival de varias horas de duración) interpretaron sus temas “Héroe de papel”, “Mi vida es el rock” o “El castigador”, que propiciaron una buena respuesta inicial por parte de los asistentes, pese al regular sonido que les acompañaba. “El poder del dinero” y “Trueno” serían sus últimos temas propios, pero antes de irse nos dejarían dos perlas en forma de versiones: "Rockin´ in the free World" de Neil Young y “Rainbow in the Dark” de Dio, donde animaron a cualquiera para que subiera al escenario a hacer karaoke. La pareja de aficionados que subió cantaba bastante mal pero fue un gesto gracioso que nos animó a todos. Finalmente a las 18:50 horas dejaron paso a la siguiente banda, Dandelium.


DANDELIUM

Sobre las 19:00 de la tarde salían a escena los ganadores del concurso de bandas que organizó GINETA ROCK. DANDELIUM venían a presentarnos lo que iba a ser su primer larga duración después de completar una maqueta. Como es habitual en los primeros grupos que tocan, las deficiencias son más que notables: el sonido no les hizo justicia; empezando por el micro de Adrián, que apenas se escuchaba cuando ponía sus partes más guturales y que hacia la mitad del concierto no mejoró, DANDELIUM hicieron -a mi parecer- un concierto normalito tirando a flojo donde la voz de Bella no lució en todos los momentos, primero por el sonido y segundo por la nitidez de ésta ya que los tonos de voz tuvieron muchos altibajos no llegando a dominar las tesituras vocales.
El set-list estuvo a caballo entre su maqueta y las nuevas canciones que completarán su nuevo disco: “The Prophecy”, “Deceiving the Time”, “My Downfall” o “Stronger”, con la que cerraron y la que mejor sonó con muy buena participación del público. Al igual que XTRUENO, los madrileños también pusieron su pequeño granito de arena en memoria de DIO, y la elegida fue la fundamental “Holy Diver”. Hicieron una buena versión llevándosela a su terreno dándole un toque original y distinto.
En definitiva, una actuación un tanto accidentada con demasiados altibajos.


OPERA MAGNA

Los valencianos venían con “Poe”, su segundo reciente trabajo; y después de la buena carta de presentación que tuvieron con “El Último Caballero”, este nuevo trabajo no iba a ser menos. Heavy metal a raudales con buenos ritmos y mucha técnica. Arrancaron con la intención de machacarnos los oídos, sobre todo por la potencia vocal de Jose Vicente que llega a unos registros vocales que dan vértigo. El sonido mejoró notablemente y ello, junto a la entrega que mostraron, les llevó a cerrar un conciertazo.

Comenzaron muy potentes con la intro de su nuevo trabajo seguida de “El Pozo Y El Péndulo” y “El Entierro Prematuro”, mostrando buenas tablas y mucha potencia. Su bajista Alejandro Penella mostró una forma de tocar de casi “Poseido”; estuvo durante todo el concierto dándolo todo exponiendo calidad a raudales, y que junto a unos teclados en su sitio a cargo de Rubén Casas completaron un gran concierto. La actuación estuvo bien repartida entre sus dos trabajos. “El Fuego De Mi Venganza” o “Un Sueño En Un Sueño” mostraron que OPERA MAGNA aún tiene mucho más que decir y que esto es sólo el arranque de una excelente carrera. Sonaría también la magnífica versión que editaron como adelanto en 2009 de su disco “Poe”, “Torquemada”, una de las canciones más conocidas de los asturianos Avalanch, una cover que les ha quedado realmente bien y que en directo coge muchísima fuerza.
“La Sangre Del Enemigo” y “Horizontes De Gloria” daban por terminada su actuación a falta de la esperada cover -tributo a DIO, la cual no pudieron tocar ya que como me comentaba su cantante no les dio tiempo a ensayarla ya que él no se encontraba en la ciudad. Una pena, ya que hubiéramos disfrutado mucho vista la estupenda actuación que realizaron.


CENTINELA

Les tocaba el turno a uno de los grupos más importantes que tiene Castilla La Mancha y las ganas de verlos era más que evidente. Sobre las 21:00 h. de la noche la gente ya se agolpaba en las primeras filas esperando una gran actuación de los manchegos. CENTINELA van creciendo poco a poco y disco tras disco (aunque personalmente, “Teoría De La Fidelidad” me parezca su disco más flojo), marcaron una gran actuación, gozando de un gran sonido durante todo el concierto.

Se puede decir que “Teoría De La fidelidad” es el primer álbum en estudio con sus “nuevos” guitarristas, aunque ya estén en CENTINELA desde la gira de “Claustrofobia”. Desde aquella gira todo ha cambiado bastante y es que la banda hoy en día está mucho más compacta, las canciones de discos anteriores suenan mucho más fieles a los originales, en definitiva, que CENTINELA vuelve a patear culos y están en un estado de forma magnífico; Cano no falla ni una nota manteniendo una voz espectacular y como dije antes los nuevos guitarristas están más que acoplados a la banda.

En cuanto al set-list hubo tiempo para casi todos los discos a excepción de “Sangre Eterna”. Arrancaron dando cera a su nuevo trabajo con “Más Fuertes” y “La Sentencia” seguidas de “Pánico”, donde se vieron las primeras reacciones entusiastas de un público que en todo momento se volcó al 100% con la banda. Buenas canciones se iban sucediendo, como “Escribiré” o “Siéntelo”, junto con otras nuevas como “Hablo de vivir”. Las coplas de su disco “Pánico” fueron las que más expectación crearon, temazos como “La Herida” o “Sin Control” levantaron La Gineta aunque sin duda la que se llevó todos los gritos fue “Como Un Huracán”, que literalmente enloqueció la sala, aunque eché de menos “Centinela”, un tema que debería ser obligado en todas sus actuaciones.

DIO estuvo presente en todo el festival y CENTINELA aportó su granito de arena con “Caught In The Middle”, una grandísima canción que ejecutaron con maestría provocando la locura general y una vez más la tristeza colectiva hacia la que fue la voz del Heavy metal. De esta manera terminarían sobre aplausos y con la sensación de haber visto una gran actuación.


DREAM EVIL

Uno de los platos fuertes de la noche. Los suecos presentaban su más reciente álbum “In The Night”. Sobre las 22:15 salían estos titanes dispuestos a darnos una buena sesión de HEAVY METAL . Yo tenía mis dudas de cómo respondería su cantante, ya que la última vez que los vi estuvo bastante flojo, aunque claro, de esto hace ya unos años. DREAM EVIL salieron a tope, encantados de volver a tocar en España y de disfrutar de los buenos vinos y qué mejor lugar que en Castilla La Mancha. Todos bajo un negro riguroso comenzaron a dar caña con “Immortal”, canción que abre “In The Night”. Comenzaron sonando bastante bien, pudiendo completar con buen sonido toda la actuación. Nick Night en todo momento estuvo al 100%, mostrándose muy cercano con el público ya que casi durante toda la actuación se colocó en unos avances que se hicieron con bafles en la parte del foso, con el inconveniente de las luces ya que en la parte delantera no había prácticamente luminosidad, salió con una camiseta un tanto moderna donde en la parte de delante estaban los números 666 mientras que en la trasera ponía el nombre de DIABOLO. Buena actuación la de Nick ya que estuvo a la altura durante toda la actuación, muy bien arropado por los coros de Ritchie, Pete y Dannee, el cual salió con la vestimenta que así reza en las fotos de su último trabajo. Danne fue el que más activo estuvo, a diferencia de Richie y Pete que se quedaron algo más parados delante de sus micrófonos.

Como decía, muy buena actuación la de los suecos dando un repaso a sus 5 discos en estudio. “United”, “Made Of Metal”, “Crusader´s Anthem”, “Bang Your Head” o “Heavy Metal In The Night” fueron pequeñas muestras de su discografía. Los momentos más destacados vinieron con las esperadas “The Book Of Heavy Metal”, “Children Of The Night” y “Chasing The Dragon”, congregando a más gente donde todos cantaron el estribillo dejándose la garganta.

Cerca del final Nick nos grita CABRONES para presentarnos “In The Night”, una canción de su nuevo disco, mientras que Ritchie nos regala un set-list en forma de avión. Muy buena actuación donde no dejaron a nadie indiferente. Gritamos, cabeceamos, levantamos los cuernos y brindamos con cerveza, esto es HEAVY METAL y lo demás son tonterías.


MURO

La repentina inclusión de MURO en el cartel como sustitutos de los ausentes Evergrey aumentó las expectativas de gran parte del público, que se arrimó a las tablas dispuesto a darlo todo con uno de los grandes del heavy metal nacional.

A las 23:50 h., tras una breve introducción/explicación (sobre el asunto Evergrey) de uno de los organizadores, “Telón de acero” hacía rugir los motores del concierto probablemente más caluroso del día. “Juicio final” dio pie a uno de los habituales agradecimientos de Silver, pero enseguida cogieron fuerza con “Amos de la oscuridad”, “Extraño poder”, “Juega fuerte” y “Desengancha”. Y tal como viene sucediendo en los shows de la banda, la “baladita” “Mata” aceleró aún más a los allí presentes. Con “Epílogo” la gente empezó a corear el nombre de Dio y “Spotlight kid” (Rainbow) sirvió de humilde tributo al pequeño gran hombre del metal. Poco a poco se acercaba el final y “Traidor”, “Bébetelo todo” o “La maldición de Kcor” nos ponían a punto para la descarga del “Ciclón” donde el público se arrancó a corear y Silver presentó al grupo. Para evitar dejarnos arrastrar por el notable cansancio acumulado unas vitaminas llamadas “Acero y sangre”, “Solo en la oscuridad” y “Fast as a shark” (versión del clásico de Accept) nos hicieron aplaudir más que nunca una clausura con “Mirada asesina” y su versión más “free” “mira a la vecina, mírala, qué buena está” con la que nos echamos unas risas cómplices con la banda. Buen sonido y buena forma física la que mostraron estas no tan viejas glorias que se están aupando de nuevo al olimpo del rock.


NIGHTMARE

Estábamos ya hechos polvo cuando a la 01:45 h. empezaban los franceses NIGHTMARE a presentarnos su último trabajo, “Insurrection”, que sigue la línea cañera del anterior álbum de 2007. Una “Intro” dio paso a “Eternal winter” y “Gospel of Judas”, ambas novedades; a destacar ésta última donde hizo una aparición estelar el rubio guitarrista de Dream Evil Ritchie Rainbow más borracho que una cuba. El público español demostró lo mucho que esperaba el directo del grupo aplaudiendo temas más antiguos como “Wicked white demon”, “Heretic” y el tributo a Dio con “Holy diver”, llevada en volandas entre todos. La última presentación de “Insurrection” vendría de la mano de “3 miles island”, muy pegadiza y que me dejó un gran sabor de boca. Para ir terminando se despedirían muy agradecidos con “The winds of sin”, “Secret rules” y “Trust a crowd”, finalizando su actuación a las 02:35 h. de la mañana. He de decir que se nos hizo bastante corta y que la afluencia de público comenzaba a menguar, y esto se notó en que el patio exterior cada vez tenía más gente sentada en el suelo descansando.


STEELHORSE

A los madrileños les tocaba cerrar el festival, un puesto que no creo que les hiciera demasiada ilusión, pero seguro que mejor que arrancar el mismo. Para quien aún no los conozca, ha sido un grupo revelación con su debut “Wild Power”, practicando Heavy Metal muy inspirado en JUDAS PRIEST. STEELHORSE han cosechado muy buenas críticas, todas merecidas, ya que este “Wild Power” es un discazo, comenzando por la portada que puede recordar a una mezcla entre el “Lovehunter” de Whitesnake y el “Diablolica” de Angeles Del Infierno. Después de esta breve introducción vamos al concierto en sí.

Como dije antes, no es la mejor posición para tocar ya que desde las 6 de la tarde hasta las 2:50 que arrancaron pues se nota el cansancio, y si a eso le añadimos que mucha gente se tuvo que marchar antes de tiempo (ya que el autobús que bajaba a Albacete salía antes de tiempo) pues no hubo demasiada gente. Aún así ellos demostraron lo que son, una auténtica banda de HEAVY METAL. Tocaron el álbum al completo (por orden de setlist: “Sons of fire”, “Run to survive”, “Burning soul”, “Night terrors”, “Line of fire”, “Winds of time”, “Phantom of the opera”, “Raise your fist” y “Wild power”) a excepción de la instrumental “Nemesis”. Jorge Cortes salió todo encuerado como es habitual; poses y movimientos muy Halford delatan a quién venera mientras que Willi aparecía con sus ya clásicas mallas de cebra (rollito muy ochentero).
Gran concierto donde la gente que quedaba no paró de corear y cantar cada una de las canciones mostrando que tienen muchos seguidores y muy fieles. Cerraron la actuación con la cover de Dio “Stand Up And Shout”, momento nuevamente emotivo que dió por finalizado este III GINETA ROCK en cuanto a grupos, ya que unos cuantos (entre los que me incluyo) seguimos la fiesta a cargo de TNT RADIO ROCK con muy buena musiquita.

A ver si el año que viene no termina todo tan tarde y podemos disfrutar de más tiempo para montar una pequeña discoteca musical. METAL para todos los que allí estuvimos y mucho GINETA ROCK para los que aún no se han presentado. El año que viene más y mejor, como muy bien decía Silver, todos somos corazones de Metal.


TEXTO Y FOTOS: Monty y Sonia Cigüenza

review: FREAK MIND (42 Días)

6,5/10

Evolución, madurez, experimentación... auténticos clichés de cualquier crítica de discos como esta, pero que son de lo más apropiados para definir lo que Freak Mind han hecho en “42 Días”. De ser una banda metalera con las tendencias más modernas en su haber, han pasado a un sonido que podríamos calificar de post metal. Es verdad que en Europa ya han emergido unos cuantos grupos con esta ambigua onda en la que cuesta encontrar barreras que limiten los estilos que la integran, pero también es cierto que en España los tiros han ido hasta ahora por otro lado y Freak Mind pueden encontrar vía libre con la utilización del castellano en sus letras intimistas, otro cliché.

Cuidado porque el disco se puede hacer excesivamente ambiental, con unas guitarras que cubren mucho terreno con su manto y que dejan una estela de sonido que envuelve temas como “El Visitante”. Dentro de esta evolución me quedo con el escabroso “El Péndulo”, en el que comprobamos como a la vez que atmosférico el grupo puede sonar duro. Sin embargo, alcanzan más peso en los rasgos generales de esta obra temas con los que podemos levitar, al más puro estilo hippie si alguna sustancia te acompaña, caso de “Frágil” o “Indigo”. Para reafirmar esta línea de la banda tenemos “Desnudo” y “Viviendo En Dos”, que podríamos calificarlos sin tapujos de indie rock, o si no fíjate en la forma sutil de acompañar los instrumentos a la voz. Como un retazo de lo que el grupo ofreció en el pasado tenemos “Letal”, en el que las voces limpias ceden ante la mayor agresividad de un tema más nu-metalero. En general, ya digo que puede que haya quien caiga en el sopor de unos temas con esta cadencia, pero también considero que es un interesante disco para quien se aclimate a la propuesta de Freak Mind.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

review: FOREIGNER (Can´t Slow Down)

7/10

El peso de Foreigner en la historia del rock melódico puede hacer que el alegrón inicial de tener un nuevo disco tras 15 años se torne en decepción si, como suele ocurrir en la mayoría de los casos, el disco no es del nivel de sus clásicos. En este caso, al menos a este que suscribe, no le ha pasado una cosa ni la contraria. Es decir, “Can´t Slow Down” me parece que cumple sobradamente con los mínimos esperados, pero no me ha llegado a apasionar. Nada creo que tenga que ver la falta de Lou Gramm en la banda, aunque este editó un disco que me dijo más el pasado año. Tampoco hay ningún reproche a Kelly Hansen que deja constancia de su calidad, que en este trabajo hay mucha.

Comprendo que el propio tema homónimo que abre el disco tiene gancho para todos los seguidores de Foreigner y del hard rock melódico en general, pero creo que se queda en lo esperado y de momento no encuentro ese plus. Eso sí, el estribillo se te va a quedar en la cabeza. A partir de aquí comenzamos con cálidos medios tiempos que están francamente bien. Sí encuentro brillo en “In Pieces” o en “When It Comes To Love”. Sin embargo, dejar paso a la balada “Living In A Dream” en ese instante relaja la escucha demasiado para mi gusto. Hay temas más rockeros como “Ready” que podrían haber levantado un poco más la escucha antes de un tema lento. Sigo sin poner reproche al nivel de calidad de Mick Jones y sus chicos.

Me quedo dentro de este trabajo con los destellos distintivos, caso del soul “Give Me A Sign”, los ritmos de “Lonely”, que casi me hacen sacar unas maracas, o el final de nuevo de aire soul a cargo de ese saxofón con “Fool For You Anyway”. Un colofón que me deja con la sensación de que Foreigner podía haber dado algo más especial en este retorno, pero que tal vez se ha frenado dentro de los límites de ese hard rock de melodías con americano tinte en el que siempre serán grandes. Si al menos no hubieran abusado de tanto medio tiempo el disco podía tener más ritmo, pero así, resultando un notable trabajo propio de la importancia de la banda, se queda a medio camino. De todas formas, “Can´t Slow Down” es más que suficiente para celebrar su vuelta y esperar (ojalá) una oportunidad para verles en directo.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

review: ATSPHEAR (Children Of The Fields)

9,5/10

Creo que estoy ante el primer trabajo en mucho tiempo para el que necesito la escucha íntegra antes de dar por sentado nada. Atsphear es de las bandas que estilísticamente más me ha sorprendido en mucho tiempo. Ya me perece el inicio con “In What?” suficientemente brillante en cuanto a calidad. En mi cabeza se dibuja una banda que practica a su manera este denominado metal moderno que tan en boga ha estado en U.S.A. en los últimos años con nombres como Chimaira, God Forbid o Shadows Fall, pero es que Atsphear van muchos más pasos por delante de todo eso.

La influencia de lo clásico y lo actual se funden como uña y carne. Lo que me lleva a pensar en las mencionadas bandas es que estos primeros cortes son suficientemente contundentes, aunque mucho más allá de eso ya percibo una banda terriblemente original. No hablamos de la utilización de voces agresivas y guturales al uso ni de lejos. Este trabajo rebosa variedad de matices sin impedimento para alcanzar la fortaleza de cortes como “Old New Millenium” u “Oblivion”. Los solos de guitarra y las voces limpias nos muestran la influencia más clásica de la banda, pero sonando realmente actual, manteniendo siempre una actividad constante por debajo de la faceta que el grupo destaca en cada momento. La velocidad y la agresividad de ciertos tramos casi les hacen un grupo deseable para los thrasers, pero siempre con una mira puesta en la vanguardia. Sin enrevesar en exceso estructuras, cosa que tanto se ha llevado últimamente. Para nada entra en los planes de Atsphear el hacerles perder nada de sentido a estas composiciones.

Sin embargo, sí que pienso que un poco menos podían haber soltado la mano en las partes elaboradas y densas de las que me sobra alguna, lo que podría haber aligerado el trabajo y haberlo hecho más digerible. Y es que desde “Burn Descent” comprobamos que Atsphear tiene la capacidad de pasar por terrenos densos y reflexivos que no nos esperábamos, siendo capaz de alcanzar con mucha facilidad partes llenas de sutileza y remarcable suavidad. Pasamos de la época moderna a la reminiscencia setentera e incluso sesentera en temas como este y sobre todo en el elaborado “Green Fields”.

La maestría con la que la banda pisa estos dispares terrenos con igual seguridad es como para dejar pasmado al más pintado y hacer a los oídos vivir una amalgama casi infinita de sonoridades. Puede que un riff pesado termine por casar partes muy vivas o que un trepidante ritmo nos acabe por llevar casi como por arte de magia a densidades llenas de diversos aromas. Nada brusco, te sientes guiado en este universo flotante en que muchas veces se vuelve la música del grupo, abarcando todas las décadas del rock en una sola esencia llamada Atsphear. Con ejecución de músicos de talla mundial, con una imaginación inagotable y con una capacidad compositiva altísima este disco es de los que te dejan prendado de una vez y para siempre. Si hablamos de tonos agresivos estos son variados, si hablamos de registros stoner estos están llenos de matices, si hablamos de metalizar el sonido este adquiere nuevo brillo a cada paso. Son muchos los ángulos desde los que se nos invita a la escucha de “Children Of The Fields”. Casi indescriptible y realmente mágico.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

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crónica: BIOK + DABELYU + CHIMERICAL 01/05/10 Bilbao (Bilborock)

El lugar elegido para esta presentación del segundo trabajo de Biok, reunía todas las condiciones para presenciar una gran descarga y también para ver de qué son capaces Chimerical y Dabelyu, que con sendas demos son dos nuevas propuestas a engrosar el nutrido número de bandas interesantes que nos está dejando la cantera vizcaina. Un momento dulce el que vivimos para el rock y el metal en todas las vertientes. Mientras que hay bandas con un asentamiento pleno en estos niveles, la savia nueva y las ganas la vienen a poner bandas como estas.

En el caso de Chimerical, nos encontramos con una formación que, al igual que en estudio, acusa muchísimo la influencia de Lacuna Coil. Nada en contra de ello, ya que por algún lado tienen que empezar, pero deberían desprenderse de un parecido que parece demasiado buscado incluso en la estética y en los mismos gestos de su vocalista femenina, con una corbata que ya nos traía a la mente el look de Cristina Scabbia. También es el palo que llevan sus registros. Y lo cierto es que eso le sirve para demostrar que tiene capacidad de alcanzar los tonos que se propone, aunque debería trabajar su propia forma de enfocarlos.

En cualquier caso la banda mostró soltura y encandiló con su música, la cual sonó muy bien esta noche. Son temas ambientales que te introducen en el transcurrir de esos paisajes cálidos como los de “Another Dying Day”. El grupo se desenvolvió con fluidez, dejando muestra de que aún siendo una banda novel pueden dar una imagen de cierto rodaje para bordar lo que nos encontramos en su demo “(Un)Reality”, caso de temas como “In Vain” o “Mercy Is Not Love”. “Artificial Heart” fue el momento con más emoción e intensidad, bajo mi punto de vista, antes de dar paso a algunas versiones. La de Lacuna Coil podría ser esperada, pero más por sorpresa nos pilló “The Quiet Places” de In Flames, adaptada a su sonido de espectacular manera. Banda incipiente con bisos de elegancia.

El cambio sería total con Dabelyu. Estos sorprenden por un estilo que funde la agresividad vocal con unos dejes instrumentales más accesibles. Por el primer lado les viene la conexión al grupo principal esta noche. La banda sudó para terminar por arrancar una reacción a la concurrencia, que supo premiarles el esfuerzo en la parte final de la actuación. Antes se lo tuvieron que currar a base de canciones a las que no les falta gancho para el público ni mala ostia contra todo lo que haga falta.

Ahí quedaron de inicio “Decadencia Humana” o “Malas Pulgas”, dejando clara la dirección de Dabelyu. No tuvieron un sonido tan sobresaliente como sus precedentes, con algún ligero acople, pero el grupo desenvolvió con precisión estos temas de chocantes estructuras que apuntan a una soltura que les puede dar mucho juego de cara a un futuro en el que la experiencia madurará lo que quieren proponernos. Fueron constantes las peticiones de Angel para alzar palmas y apoyar a la banda, sin desfallecer a lo largo de los 13 temas que nos interpretaron. Entre ellos están los conocidos de su demo como “A Ratitos” o “De Plastilina”, este ya pudimos comprobar que de los más esperados por sus seguidores. A mí me llamaron positivamente la atención “Rebaño De Tontos”, dedicado de forma especial este 1 de mayo, ya que todos los allí presentes tenemos la sangre roja y el corazón a la izquierda; y también quiero mencionar “Ironías”. Temas que destacaron en una actuación en la que no hubo espacio para rendirse hasta conseguir que un público un tanto frío al principio terminara por dar el visto bueno con un mayor apoyo. Buena señal.

Y llegó Biok y arrasó con todo lo que encontró a su paso. No tengo noticias de que el grupo esté tocando mucho a raíz de la edición de su “Gaur Ez Da Dena Grisa”, así que para ellos igual fue como si la fiera enjaulada tuviera oportunidad de encontrarse por un rato en plena libertad. Así salieron a escena como leones hambrientos, rugiendo al más atronador volumen. Cada riff de guitarra fue una sacudida que movió esta noche el subsuelo de la capital vizcaina, uniéndose a la voz de Ibon que es de lo más agresivo que tenemos por aquí. Este tío parece que apenas tiene que hacer esfuerzo para sacar esos registros, mostrando garra en sus gestos, pero abarcando las más violentas cuotas vocales con total naturalidad.

La hostilidad comenzó con “Itsuak” y, aunque una sala con una digna entrada no se llegó a volcar del todo, la banda contó con un puñado de fieles que se desgañitaron al unísono. Tal vez demasiado hueco para provocar el caos que buscan temas como “Nik Tirokatu Nuen Itsaropena” o “Haizeak”. La banda mantuvo la intensidad en unas cuotas que llegaron a tocar el límite establecido, mostrando un buen estado de forma y una trabajada labor no solo en el aplastante exponente instrumental, sino en esas segundas voces llevadas a cabo formidablemente por Julen y por Aitor, que dentro del contraste con su vocalista principal, no dejan de ser auténticas navajas afiladas.

Que el grupo está en forma lo dejó claro el salto del vocalista desde el escenario hasta el público. No estaba la cosa como para tirarse de cabeza porque podía encontrar la piscina sin agua, pero este no paró de moverse con trallazos como “Odolgalduak” o un “Game Over” muy remarcable. También lo fue “A-Normalask” antes de despedirse por unos momentos con “Hil Da”. Un poco peligroso este amago porque alguno se pensó que aquello se acababa realmente, aunque ante la incitación de la banda la gente sacó a relucir el beste bat habitual para que el grupo regresara con “Orain Esan” y terminara con “Horren Gertu”.

No creo que este haya sido ni vaya a ser su concierto más memorable, incluso me quedo con ellos en un escenario grande como el del BBK Live de 2007, donde destacaron. Pero visto lo visto es innegable que Biok es probablemente la banda más visceral con la que te puedas topar ahora mismo en Bizkaia, con un thrash metal moderno de alto octanaje al que es complicado que ningún otro grupo le haga frente, por muy extremo que se crea.

Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

crónica: BARÓN ROJO (Gira 30 aniversario con la formación original) 10/04/10 Barakaldo (Rock Star Live)

Parece mentira. Uno que se puede jactar de haber visto a Barón Rojo en repetidas ocasiones, de repente se dispone a asistir a un concierto suyo como si fuera la primera vez. Y es que el original es siempre el original. Suelo vivir mis aficiones con verdadera pasión, pero os puedo asegurar que esta vez tenía el gusanillo en el estomago de un niño que va por primera vez a ver a sus ídolos. Eso que comenzaba a sentirme mayor para ver las cosas así, pero poder ver a José Luis Campuzano “Sherpa”, Hermes Calabria, Carlos de Castro y Armando de Castro juntos despertó en mí sensaciones que desde la adolescencia había dejado atrás. No me imagino el acto religioso que esto pudo suponer en La Riviera madrileña a tenor de la gran vivencia de esta noche en la sala Rock Star Live, aquí con tres cuartos de aforo.

Colocado en las primeras filas me vi rodeado por un montón de chavales y chavalas que apenas llegarían a la veintena. Una gran noticia que Barón Rojo siga despertando expectación entre los jóvenes, mientras que gente de todas las edades se colocaba un poco más atrás. Muchos recordando conciertos de los 80. En cualquier caso, todo el público respondería con furor en una cita muy especial para los que no pudimos verles ni en Zaragoza ni en Madrid (también días atrás en Galicia ofrecieron una actuación ante 7000 almas, lo que pudo ser indescriptible). No es para menos cuando nos descargaron 29 temas de los cuales ninguno deja de ser pieza clave en el heavy metal de habla hispana.

Sin ir más lejos tenemos el inicio de “Concierto Par Ellos”, comenzando a sonar sin que lo músicos aún se vieran en el escenario y provocando la explosión de sonido y luz en la que se convirtió la sala Rock Star Live. Un principio que no nos permitía relajación de inicio como amantes de estos temas. Percibí que desde mucho tiempo esta iba a ser la primera vez que terminara con la garganta verdaderamente tocada al final del show.

No sería cierto decir que de principio a fin la banda ralló a igual altura. Hubo temas que resultaron pletóricos, temas a un nivel más esperado y algunos momentos en los que el grupo resintió un tanto el paso del tiempo. Largo se hace ir mencionando tema a tema todos los interpretados en esta visita de gira 30 aniversario, que solo es la excusa para una reunión no anunciada, pero sí esperada y deseada. La gente siempre estuvo con la banda y las tres horas de concierto se nos pasaron casi sin darnos cuenta entre temas como “Tierra De Vándalos”, “Campo De Concentración” o “Las Flores Del Mal”. Para mi sorpresa fue Sherpa el que más se dirigió a la concurrencia con Armando, muy elegante esta noche, menos comunicativo. El bajista y vocalista dejó lindezas como las de parece que los que antes éramos los malos ahora somos los buenos. No me preguntéis si se refería a la situación suya y de Hermes con respecto a Barón, el caso es que fue la forma de terminar “El Malo”, un primer momento en que los brazos levantaron la emoción en la sala.

A ese calor se unió “Hermano Del Rock & Roll”, tras el cual “Buenos Aires” no llegó a enganchar del todo. Fue una de las instrumentales de la noche, que diría que fue superada esta vez por “El Barón Vuela Sobre Inglaterra” y por un sorpresivo “Efluvios”, que Armando presentó como un tema escondido en el primer disco de Barón, pero al que Sherpa le dio verdadera importancia. Les quedó bordada.

Tras “Se Escapa El Tiempo” y “Satánico Plan”, “Son Como Hormigas” fue de los más cantados por todos. Si las letras de Barón siempre han ido contra el poder, esta es una de las más explícitas y ha calado hondo por estos lares. A “Rockero Indomable” le continuó un “Tierra De Nadie” que me pareció la mejor interpretación de la noche. Sherpa sacó toda su esencia de esa voz y, aunque no sea de sus clásicos más conocidos, fue inmensa. Posteriormente esa voz se resentiría un tanto, lo que quedó patente en “Hijos De Caín”, pero recibió buen apoyo en Carlos De Castro, que diría que con ese reposo cantó mejor que en los habituales conciertos de la banda. Estábamos en la fase más grande de clásicos de la noche. Entre ellos, si tuviera que elegir un solo momento que desbordó las ganas del público, ese fue “Breakthoven”. Había quien ya no podía evitar subirse a hombros de sus amigos provocando la locura. “Larga Vida Al Rock & Roll” siempre ha sido de los más recordados, demostrando esta vez que es uno de los que más luce en directo, con los hermanos realizando un espectacular juego de guitarras. “Con Botas Sucias” hasta en la peor de las actuaciones salva la papeleta y en una noche como esta tampoco se quedó a la zaga. “Cuerdas De Acero” creo que es de las favoritas de los jóvenes de las primeras filas a tenor de la reacción que vimos a nuestro alrededor, que luego ya llegaría “Los Rockeros Van Al Infierno” para que todos al unísono gritáramos de la manera más estruendosa que yo recuerdo eso de mi rollo es el rock!!!

Abandonaron las tablas por primera vez prometiéndonos que si pedíamos más se nos concedería, después de dos horas de concierto sin descanso, con la banda interpretando los temas sin más añadido a lo que encontramos en sus discos. Fuera quedaron los solos improvisados o las versiones de AC/DC y Deep Purple. Tampoco hubo solo de batería de Hermes, cosa que sí ocurrió en Madrid. El concierto tuvo mucho ritmo y no dio descanso a unos músicos que a tenor de su aguante sobre las tablas están en buena forma. Ya quisieran algunas nuevas bandas mucho más jóvenes. No hace falta que de nombres, léete alguna crónica muy reciente de esta web.

Regresaron con “Barón Rojo” recibida con tantas ganas que se diría que el concierto volvía a comenzar. Aquí tuvimos ese himno llamado “Resistiré” que sigue siendo unánimemente aplaudido entre todos los seguidores de la banda. También intercalaron “Czardas” junto al mencionado instrumental “Efluvios” con “Incomunicación” y ese siempre significativo “Siempre Estás Allí”. Tampoco diría que fuera esta vez de los mejores de la noche. Siempre recordaré este tema en Botica Vieja en fiestas de Bilbao, bajo la lluvia, el día que se grabó “Desde Barón A Bilbao”. Solo una excepción.

La banda volvió a marchar del escenario, pero todavía quedaban “Desertores Del Rock” y “Casi Me Mato”. Nada en contra de sus interpretaciones, pero tal vez quedara mejor para terminar un “Resistiré” o “Los Rockeros Van Al Infierno”, ya que sería la única forma de terminar con el ánimo verdaderamente arriba después de tantos clásicos de una altura aún no alcanzada por ninguna otra banda estatal.

La imagen final la pusieron los cuatro barones juntos en el escenario saludando a su público. En contra de lo que se pueda pensar, dadas las relaciones tirantes desde hace muchos años entre las dos partes diferenciadas de la banda, hubo feeling en el escenario. Pudimos escuchar halagos mutuos entre Sherpa y Armando y alguna sonrisa bastante condescendiente. Ojalá se empiecen a encontrar agusto después de esta reunión que siempre estuvo en duda y hagan lo que todos sus seguidores desean: un nuevo trabajo de estudio con los miembros originales. Mientras que la banda siga girando con dos formaciones parece que eso está lejos de ocurrir, pero es que con esta reunión los propios hermanos de Castro se meten en un atolladero. Después de presenciar esta reunión en vivo, un concierto sin alguna de las piezas que esta noche estaban en el escenario nos va a saber a muy poco.

Texto:ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

review: ONIRION (Dilamánia)

7/10

Otra banda underground que reafirma que sigue teniendo mucho tirón el heavy metal de corte más tradicional entre nuestros emergentes músicos. Onirion nos hacían llegar su debut desde tierras catalanas, un debut que muestra un considerable buen hacer dentro de este estilo musical. De inicio “Mira Atrás” nos muestra a una banda directa que deja unas buenas dotes técnicas en los solos de guitarra. Esa sensación la vamos confirmando tema a tema. Escuchando los siguientes “Desde Las Profundidades” y “Destinado Al Infierno” comprobamos que dentro de un heavy metal old school estos chicos tampoco quieren caer en lo estándar y se han currado muchísimo los ritmos y las guitarras. Además es una banda capaz de exponer prácticamente a la vez riffs tan considerables como los del último tema mencionado junto con punteos, solos y transiciones instrumentales que dejan interesantes matices. No caen en el progresivo de forma general, ya que los temas suenan directos y contundentes; sin embargo, un capítulo aparte merece “La Suerte Está Echada”, ya que aquí sí que tenemos un tema más elaborado que se extiende en su duración, lo que tampoco está mal para dar variedad y mostrar sus cualidades, aunque creo que en cada tema quedan bastante claras. Es una pena que la voz sea el punto más flojo del disco. Y que no se me enfade Juan, porque con su guitarra rítmica sí contribuye sobremanera a consolidar este sonido junto a su compañero hacha Hector, pero considero que la misma fuerza que exponen unos temas de nota alta en composición y ejecución no queda plasmada en el aspecto vocal. Algunos falsetes no contribuyen a corregir el defecto. En este mencionado tema más elaborado podemos verle moverse por diferentes terrenos que no muestra de forma general, ya que tiende a los tonos más altos. Donde creo que mejor quedan cohesionados todos los aspectos es en el melódico “Sacrificio”, aunque tampoco tiene desperdicio el resto, como la balada “Al Amanecer” o el engañosamente power “Hoy Todo Cambiará”, ya que a ese punteo y velocidad inicial le siguen otras partes con alternancias de riffs potentes y ritmos de mayor pegada. La verdad es que solo les ha faltado rematar una labor vocal acorde con el aspecto instrumental, porque han dejado material de total calidad en su estilo dentro de estos nueve temas, con recursos más que suficientes para unirse a la nueva corriente de auténtico heavy metal que vuelve a gozar de buena salud, tras unos años un poco más apagado, gracias a bandas como Onirion.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

www.onirion.es | onirion@hotmail.es | www.myspace.com/onirion

review: LAIA (II)

7,5/10

Después de un sorpresivo debut que les hizo entrar en la escena del metal euskaldun haciendo bastante ruido, llega el momento de que los ecos de Laia no se apaguen con su segundo trabajo. Haciendo honor a la sencillez que la banda ya desprendiera en su primer disco, no nos extraña que el título de este segundo vástago sea simplemente “II”. Sin embargo, la banda demuestra un crecimiento y alguna que otra sorpresa, aunque en el cómputo global podemos decir que nos hemos encontrado con una evolución lógica de su primera obra.

De todas formas, el grupo parece que quiere llamar nuestra atención de inicio con un tema demasiado oscuro para lo que podríamos esperar como es “Nire Leihotik”, precedido de una caja de música que se abre a modo de intro. También sorprende aquí la utilización de falsetes por parte de Juanmi a la vez que parece buscar por momentos una mayor agresividad en su forma de cantar. Sin embargo, en “Geroaren Hazia” nos topamos con los Laia melódicos que recordábamos. Esos que a base de sencillez entran en el oyente de forma directa con composiciones de fácil digestión, pero no por ello comerciales. De hecho, si en la superficie apreciamos esa nitidez de unos músicos abriéndonos su alma, lo más importante lo hallaremos si buscamos en lo profundo de temas que tienen como mínimo significado, como comprobaremos en el caso de “Denboraren menpe”; pero que forman su verdadera fuerza cuando añaden un sentimiento totalmente sincero y contagioso como comprobarás en “Azaroak 2”, en el que tenemos a unos Laia más al desnudo en el inicio de acústicas, o en “Bidearen Amaieran”, de los más completos del disco en todos los sentidos. También merecen mención “Ezer Esan Gabe” o el cantado a medias en euskera y catalán “Iparra Eta Ekia”, un nuevo detalle sin más parafernalia añadida, pero que contribuye a aumentar el valor del disco. Si la melodía es parte importante de la música del grupo puedes comprobar que tampoco les falta agresividad si así lo requieren como en el caso de “Ez Dago Bueltarik”, finalizando con otro nuevo guiño especial con “Zirkua”.

Y es que resulta que hay más detrás de estos temas de lo que te pueda indicar la ligereza con la que te llegan. Una pista importante está en esas guitarras que unen sin ningún lioso nudo metal y punk, rock directo y libertad creativa para avanzar siempre en la dirección que al grupo se le antoje. Sin perder el norte.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

review: KAIN TUBAL (Un Grito Al Silencio)

6/10

El sonido no les ha hecho mucho favor a estos madrileños que debutan con la sana intención de hacernos llegar sus sentimientos más profundos a base del rock de siempre. Eso en este país se traduce en unas letras que nos digan algo y una música que lleve impreso ese mismo significado para llevarlo a lo más profundo de nosotros. Se respira en estos temas mucha esencia del rock urbano en la onda de clásicos como Transfer y Leize, con aproximaciones al heavy metal melódico. Se trata de un disco guitarrero al máximo. El trabajo de Luis Valero sobresale, mostrándose imparable y haciendo bullir constantes solos que acompañan en todo momento los temas. No penséis que se ha ido por las ramas, porque el sentimiento marca cada nota de este disco, solo que esa esencia de libertad que siempre han tenido los guitarras solistas en el rock está muy presente. Escuela clásica.

Si hablamos de sentimiento el tema que más hondo me llega es “Memoria”, en referencia a la guerra civil española. Pero cualquier tema deja muy visible que está hecho desde el rockero corazón de estos chicos. Desde el relajado “Volver A Andar” hasta los más efusivos “Involución” y “Atraviésame”. Con eso, muchas veces no sería necesario hablar de un sonido algo más limpio, pero Kain Tubal creo que tiene materia para dejarnos discos más redondos. Aunque el estilo que proponen no tiene ningún reparo, sí que considero que pueden conseguir un punto más de maduración que nos exponga el verdadero potencial del grupo en estudio. Cuando logren eso pueden convertirse en una realidad consistente del rock estatal que se hará oír de verdad. De momento nos quedamos con “Un Grito Al Silencio” y tomamos nota para la revalida de un segundo disco.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

www.myspace.com/kaintubal